Les particularités de l’œuvre de Caravage

L’œuvre d’art de Caravage est constructive, impressionnante, agressive et provocante. Ce sont des œuvres qui transmettent la légende d’une héroïne fière et tourmentée. Les scènes incarnées ont fait la différence d’amener le spectateur au cœur du tableau comme s’il était témoin d’un événement qui parait se produire à présent.

Caractéristique de caravagisme

L’expression caravagisme représente les arts de ténébrisme et clair-obscur popularisé par un  peintre italien. Il l’a employé dans ses divers chefs-œuvres, peintures de genre et natures mortes. Ce style a été beaucoup plébiscité par différents artistes modernes surtout pour son naturalisme. En effet, ses talents artistiques populaires ont été honorés par les modernistes. Le style de ténébrisme définissant Caravage a suggestionné le développement et le mécanisme de l’art. La puissante innovatrice de l’œuvre de Caravage entraîne la révolution de la peinture de son siècle par sa particularité naturaliste et son réalisme des fois un peu violent. Ce succès folklorique donne lieu à une affluence de romans, de films ainsi que des expositions ou d’interminables publications scientifiques. Quoique la quantité de peintures subsistes soit limitée, son œuvre est maintenant représentée dans les plus nobles muséums du monde.

L’art de l’ombre et la lumière

La particularité essentielle de l’œuvre de Caravage est son savoir-faire à l’utilisation de l’ombre et la lumière. Les techniques particulières de Caravage contiennent à la fois le clair-obscur et le ténébrisme. Le ténébrisme est la face où un artiste laisse quelques zones d’un tableau complètement noir ou sombre. Celle-ci permet à une ou deux endroits d’être parfaitement illuminés par comparaison. Ces deux techniques incluent le maniement bien souligné de la lumière et l’ombre. Elles pourraient être mélangées malgré l’existence d’une parfaite différence entre les deux termes. Le clair-obscur consiste à un algorithme d’ombrage employé pour donner aux chiffres un effet de volume en trois dimensions.

L’évolution de l’art de Caravage

Initialement, les couleurs de l’œuvre de Caravage sont présentes et très fortes, sa peinture est un tape-à-l’œil. Ce caractère artistique se voit dans les vêtements, les objets divers ou les gestes qui sont quelquefois scéniques. Après, cette nuance de couleur s’obscurcit, mais quelques touches de lumière demeurent encore. Ensuite, l’utilisation de couleur ne se voit quasiment plus et les objets deviennent moins nombreux ainsi que les gestes qui sont devenus plus économes. Certains de ses tableaux ont une particularité exceptionnelle, car il existe une surface remarquable qui est constituée de vide comme dans la Résurrection de Lazare. Les derniers œuvres de Caravage exposent la mélancolie et la tristesse.

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